El paraíso perdido, dirección César Brie en Alternativa teatral

Es un entrepiso, hay que subir escalones 

¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?¿En qué parte del cuerpo los cargamos? ¿Cómo los llevamos?¿Pesan? ¿Nos levantan? ¿Son livianos, son tenues? ¿Nos golpean, nos acarician?Aquello que nos ocurrió, ¿existe todavía? ¿Cómo existe?

En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.
Los amores más feroces, los momentos detenidos en el tiempo, los temores más profundos, los recuerdos que aún arden.
Esta obra formó parte de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015.
César Brie ha sido destacado en los Premios Teatro del Mundo por la Dirección y la Dramaturgia de esta obra.
Florencia Michalewicz ha sido destacada en los Premios Teatro del Mundo por su actuación en esta obra.
Grupo de jóvenes con habilidades actorales, vocales y acrobáticas impecables, bajo una excelente dirección.

Ficha técnico artística

Intérpretes:

Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastian Gui, Iván Hochman, Gabriela Soledad Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Alejandro Parente, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel Tuchweber

Música original:

Pablo Brie

Arreglos musicales:

Matías Wilson

Producción:

Bienal Arte Joven Buenos Aires, Banfield Teatro Ensamble, César Brie

Director asistente:

Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente

Dirección:

César Brie

ArquiNoticias por Maria Grazia Nagel
Muy buen desdoble de los personajes mirándose a ellos mismos en momentos cruciales de sus vidas, que los marcaron para siempre.
Sentimientos encontrados, situaciones dramáticas en un viaje en el que el espectador se identifica con el dolor, la alegría, el amor, la humillación, tan bien encarado que te toca el alma.
El cuerpo habla más que la palabra.


ubicación:

El Nombre de Griselda Gambaro en el Camarín de las Musas.

En el derrotero de las sumisiones María irá fragmentando su ser, pero descubre que hay un núcleo de dignidad humana del que no se nos puede despojar: "El Nombre". "La transparencia del tiempo que sólo muestra lo que está vivo". Griselda Gambaro.

Duración:45 minutos.
Localidades:
general: $ 280
Jubilados: $ 230 (presentando acreditación)
Días y Horarios:
Domingo 20:30 hs.
Viernes 20:30 hs.
No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

ArquiNoticias

El Nombre, una obra que toca el corazón del espectador. Silvia Villazur, gran actriz, realiza una interpretación magistral. 
Desde chica, trabajó en diferentes casas con diferentes señoras. Aún formando parte de la familia, de alguna manera, en cada casa es llamada de diferentes maneras. 
Ella siempre responde a todos los apelativos. Sin embargo su sensibilidad le permite notar que fue despojada del nombre, de su  nombre “Maria”. 
Lo peor que le puede pasar a un se humano quien, no posee nada y vive en la calle con una resignación y una adaptación increíble, es perder lo único que posee: su nombre. 
Aún cuando estuvo enferma e internada pasó a ser un número, como suele suceder en medicina. Allí era la muda. No hablaba. Su mundo y su vida terminó siendo la calle.
Digna de ser vista!

La Nación

¿Para qué sirve tener un nombre? Algo así como carta de presentación, documento verbal, el nombre explota de cargas simbólicas. Porta en su estructura una referencia de quienes somos. Significa ni más ni menos que nuestro ser en unas pocas letras ordenadas. Es, por empezar, el nombre que eligieron nuestros padres cuando tempranamente comenzaron a configurarnos. Es, también, el principio de nuestra identidad. Uno de los primeros derechos que tienen todos los niños. Situación tan abarcativa como intangible y que tiene su origen, tal vez, cuando se le otorgar un nombre a cada quien. "¿Cómo te llamás?", "Soy...", "Me llamo..." es el inicio de gran parte de las conversaciones y las presentaciones que tenemos a lo largo de nuestra vida.

Griselda Gambaro, autora mayúscula, compuso esta pequeña pieza teatral de un solo personaje en 1974 cuando las sombras del horror comenzaban a instalarse. Advirtió que la despersonalización sería el inicio de la tortura. Y entonces volcó ese terror en esta pieza corta, pero de una potencia espectacular. De manera metafórica y sin un marco específico, Gambaro nombró lo innombrable. Sin tiempo y sin espacio -eso claramente poco importa cuando se tratan temas universales- abarcó la quita de la identidad, el sojuzgamiento, la relación entre amo y esclavo. No necesita de grandes villanos ni de grandes movimientos. Está. El poder que ejercen personas sobre otras existe, tal vez, desde que hay acumulación de riquezas. Por eso esta obra resiste el paso del tiempo, mantiene una contemporaneidad que nos asegura las mismas miserias.
María es el único personaje de esta historia. Tiene un nombre, llegó a este mundo con una identidad. Endeble, quizá, fácilmente corrompible. La historia de esta mujer puede reconstruirse por los asaltos a su nombre. La primera vez que se lo arrebataron María tenía 16 años y la señora para la cual trabajó prefirió llamarla Ernestina. Caprichos, comodidades. Su historia siguió, signada por esos hurtos aparentemente inocentes, pero que encubren un absoluto desprecio.

ubicación:

street view: