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jueves, 30 de agosto de 2018

Un judío común y corriente - actor Gerardo Romano en el Chacarerean



ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

Toda guerra o hecho traumático deja una marca indeleble en los seres humanos.
Así fue el Holocausto para los judíos de todo el mundo. Ese exterminio cruel y aberrante marcó al protagonista de la obra “Un judío común y corriente”, interpretado brillantemente por Gerardo Romano.
La invitación por parte de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria para presentarse ante sus alumnos para ser “estudiado” cual pieza rara, despierta en el periodista recuerdos de su vida familiar que mantiene intactas sus tradiciones y le plantea la disyuntiva de aceptarla o no.
El exterminio no es olvidado por ningún judío y mayormente por los judíos alemanes.
Como es vivir como un judío justamente en Alemania que fue el país que cometió esos actos aberrantes justamente porque Hitler consideraba a los judíos “el pueblo que constituía el origen de todos los males”? 

 El exterminio significaba entonces la solución final a la cuestión judía.
Con una escenografía y musicalización impecable, un texto rico y frondoso, bajo la dirección de González Gil, la obra de Lewinsky revela al espectador lo que es, para un judío, vivir actualmente en Alemania.
Muy recomendable bajo todo punto de vista.



lunes, 13 de agosto de 2018

Poema ordinario direccion Lisandro Penelas en Moscu Teatro


ArquiNoticias GdMd 
comentarios por Maria Grazia Nagel


Muy bien lograda la obra del dramaturgo Juan Ignacio Fernandez.
La escenografía, puesta, música y sonido transportan al espectador hacia el lugar donde se desarrolla la obra haciéndole partícipe de la misma.
Con el regreso del hijo mayor que va y viene del hogar situado a orillas del Río en San Pedro, afloran en una familia destrozada y abandonada a su suerte, dudas, miedos, pasiones, preguntas sin respuestas.
Los sentimientos desmenuzados están presentes en la sala a la luz de la luna entre el canto de los grillos. La luna en sus fases participa en los acontecimientos.
Fantasmas del pasado, vuelven al presente creando reproches, interrogantes y un creciente interés por descubrir atroces verdades dormidas.
Excelente actuación de Cecile Caillon quien personifica a Federica la madre que ahoga su voz en el alcohol.
Los tres actores quienes personifican al hijo mayor, al huésped temporario que colabora a mantener a la familia, no tienen el nivel de la madre.
Muy recomendable para los amantes del apasionante género.
Lástima que el tono de voz, aún en una sala muy pequeña, 


se mantenga por momentos casi inaudible.

 


San Pedro, 1982. Al borde de una barranca que apenas frena la naturaleza del Paraná, en una vieja casa familiar, Federica vive con su hija Olivia hospedando a un joven que trabaja temporalmente en el pueblo. Una noche de verano, como un animal sigiloso que trae el río, vuelve al hogar el hijo mayor y despierta, como en cada retorno, lo que se esconde en el pasado y entre los pastizales.
Ficha técnico artística

Dramaturgia:Juan Ignacio Fernández
Actúan:Cecile Caillon, Fernando Morales, Julieta Timossi, Ignacio Torres
Diseño de vestuario:Eugenia Limeses
Diseño de escenografía:Jose EscobarDiseño de luces:Soledad Ianni
Diseño sonoro:Agustín Valero
Fotografía:Pilar Montaron
Diseño gráfico:Tatiana Schumovich
Asistencia de dirección:Fernanda Pérez Bodria
Prensa:Carolina Alfonso
Producción ejecutiva:Cecilia Santos
Dirección:Lisandro Penelas

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 13/10/2018


ubicacion

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Nada del amor me produce envidia por Diego Lerman en Teatro Timbre 4




ArquiNoticias GdMd 
comentarios por Maria Grazia Nagel

Excelente trabajo actoral de Maria Merlino quien, con una dicción impecable y un increíble dominio de la máscara en el canto, interpreta, en su papel de costurera, temas de su admirada Libertad Lamarque.
Todo su mundo, ese cuartito de costurera de barrio, quien se considera muy poca cosa, encierra los secretos más íntimos de sus preciadas clientes pertenecientes a una sociedad que nunca podrá alcanzar, sino en su imaginación.
En el momento en que está dando los últimos toques al vestido para Libertad Lamarque entra a su taller la mismísima Eva Perón quien manifiesta que no quiere otro vestido que no sea el que está el el maniquí .
En ese instante toda su felicidad se desvanece.
Al tanto del altercado que se había producido entre ellas cuando Evita no era aún la mujer del General y que llevó a Lamarque al exilio, debía tomar la mayor decisión de su vida.
Tanto la sobrepasa la situación que no ve otra salida que entregarse, envuelta en su obra maestra a la hoguera de la desesperación.
Luces, vestuario,escenografía ensambladas perfectamente.



"Nada del amor me produce envidia" es un melodrama música cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.
Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, se creó un espectáculo teatral / musical centrado en el drama de una costurera de barrio al que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.
FESTIVALES NACIONALES e INTERNACIONALES
Teatro Le Ring de Toulouse, Francia - 2009
Setiembre Presentación en la ciudad de las Heras y Caleta Olivia 2009
1º Festival de cine y video Rio Negro Proyecta- 2009
FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires - 2009
Ciudad de Neuquén y Cutral-Co2009,
Noviembre de 2009, presentación en Benito Juarez, Teatro el Sombrerito.
Seleccionada para participar de la Fiesta Nacional del Teatro 2010– INT
Mirada - Festival Iberoamericano de Artes Cênicas | Santos-Brasil - 2010
Festival de Rafaela - Prov. De Santa Fe - 2010
APAC . Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra - 2010
Festival Cervantino – Azul – Provincia de Buenos Aires- 2010
Festival Internacional de Teatro Mercosur- 2011
18º Porto Alegre em Cena – 2011
XXVI FIT – Festival de Teatro de Cádiz- 2012
Festival de las Artes – Costa Rica - 2012

Ficha técnico artística

Dirección:Diego Lerman

Este espectáculo formó parte de los eventos: 






FIT de Cádiz Video Publicado el 24 oct. 2011

XXVI Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, 2011
.
ubicación:
Av Boedo 640, Boedo, 1218 Buenos Aires
timbre4.com
011 4932-4395




street view

jueves, 9 de agosto de 2018

CLARA una comedia de Sofía Wilhelmi en el Camarin de las Musas



Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001.
Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados.
Actúan: Javier Pedersoli como Dr. Rojas*, Agustín León Pruzzo como Santiago, Ezequiel Tronconi como Bernardo*, Francisco Prim como Ramiro*y Claudio Mattos como Abel
* Santiago Fondevila reemplazará a Javier Pedersoli hasta septiembre, Francisco Donovan reemplazará a Ezequiel Tronconi en julio y el 11/8 y 18/8 reemplazará a Francisco Prim
Fotografía: Malena Martinez Riva
Diseño gráfico: Petre
Diseño de espacio: José Escobar
Vestuario: Marina Claypole
Diseño de luces: Diego Becker
Asistente de dirección: Natalia García
Dramaturgia y dirección: Sofia Wilhelmi
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro
Reestreno tercera temporada 2018: 12 de enero
FUNCIONES: SÁBADOS 20 HS.
Duración: 90 minutos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Reservas e informes: 4862-0655
www.elcamarindelasmusas.com.ar
Entradas: $280 y $230 (estudiantes y jubilados)

ubicación:

street view:

ArquiNoticias GdMd 
comentarios por Maria Grazia Nagel
Un oscuro placard único elemento, súper acertado, de la escenografía de Pablo Escobar, da vida a una magistral obra de la dramaturga Sofía Wilhelmi, quien a partir de una tragedia la convierte en una comedia hilaranteubicada en una época que ningún Argentino podrá olvidar.
La única protagonista invisible da vida a una obra durante la cual los espectadores no paran de reír, identificándose con las diferentes situaciones por las que pasan los cincos brillantes actores en cada momento de su interpretación con mucha soltura y una muy bien lograda expresión corporal.
La sala se convierte en un eco de risas permanente a lo lardo de toda la obra qué pasa por temas tocados con mucha habilidad por parte de la directora. Muy buen trabajo y plasticidad de los cinco!
El viudo quien desesperadamente recurre al mejor neurocirujano para salvar a su mujer y a pesar de todo su empeño para convencerlo a operarla, aún sin poder disponer de todo el dinero en ese momento, aduciendo que hará todo lo posible para reunirlo cuanto antes, no lo logra, ya que prima el vil metal sobre el juramento hipocrático.Clara muere.
La venganza que pretende tomar se va transformando en distintas situaciones que cambian continuamente convirtiendo la obra en una disparatada comedia que no pierde el ritmo durante los 90 minutos y llegan a un final totalmente inesperado.
El resentimiento y la venganza quedan de lado y afloran sentimientos de compasión.
Muy recomendable. 

No hay más que repetidos aplausos y vitoreos a los grandes actores del elenco. Se destaca el trabajo de Santiago, marido de Clara (Agustín Leo Pruzzo) y Abel, su hermano (Claudio Mattas).

Como si pasara un tren de Lorena Romanin en el Camarin de las Musas




Escrita y dirigida por Lorena Romanin
Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre.
Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora* y Luciana Grass

*desde el 20 de julio al 26 de agosto el rol de Juan Ignacio lo hará Luciano Ricio
Escenografía y vestuario: Isabel Gual (Laisa Wall)
Realización escenografía: Estudio WERKPLATZ
Coreografía: Juan Branca
Diseño de iluminación: Damián Monzón
Diseño gráfico: Fermín Vissio
Fotos: Male&Dapa fotos - Diego Mares
Producción: Casandra Velázquez | Puja Producciones
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

Reestreno 2018 cuarta temporada: desde el 5 de enero
funciones: viernes 22.30 hs.
Duración: 70 minutos.


Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.
http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $ 280, $ 230 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 150 (menores de 30 años presentando DNI).


ubicación:

street view:
Como si pasara un tren fue seleccionada para formar parte de INT Presenta 2017, de Girart 2017 y de las giras por el Noroeste y la Costa Argentina organizadas por el INT.
En 2018 fue invitada a formar parte del Festival de Rafaela y del Festival Nacional de Roca.
Premios:
El actor Guido Botto Fiora recibió el Premio del Espectador en la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti y el premio María Guerrero en el rubro revelación.
La obra fue nominada para los premios Teatro del Mundo de la UBA en los rubros Dirección, Dramaturgia y Actuación (Guido Botto Fiora y Silvia Villazur) y resultó ganadora en el rubro Actuación con ambos actores premiados.


ArquiNoticias GdMd 
comentarios por Maria Grazia Nagel

La vida totalmente irreal que llevan una madre y su hijo en un pueblo,cambian completamente con la llegada de una sobrina de la Ciudad.
Desde su postura inocente y espontánea frente a la vida, la jovencita promueve un despertar a la realidad que produce una  replanteo en sus comportamientos y sentimientos.
Gran trabajo actoral que provoca risas y llanto en el espectador




Lo más importante es cómo está contada esta historia, aparentemente pequeña pero que transmite todas las emociones posibles al espectador. Una verdadera perlita con excelentes actuaciones que conmueven, dirigida por Lorena Romanin.
Sandra Commisso, Vamos al Teatro, Clarin.com
http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Vamos-Teatro-pasara-tren-Marea_3_1617468241.html


Sinopsis
Como si pasara un tren cuenta la llegada de Valeria a la casa de Susana, su tía y Juan Ignacio, su primo. Madre e hijo viven solos en una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires. Entre ellos se ha establecido una relación de sobreprotección; un tira y afloje que se mantiene en un delicado equilibrio que va a tambalear con la llegada de Valeria. Esta visita va a revolucionar sus vidas y nada volverá a ser como antes para ninguno de los tres.

Antecedentes
Como si pasara un tren se estrenó en abril de 2014 en la sala La Trastienda de Madrid, pasando luego al Teatro Lara, con elenco español y dirección de la argentina Adriana Roffi. Tuvo excelentes críticas y una temporada que se fue extendiendo a lo largo del año convirtiéndola en uno de los sucesos del off madrileño.

Palabras de la autora y directora


Como si pasara un tren es una obra entrañable que surge de una imagen simple: un chico grande que juega con un tren mientras su madre habla, elocuente, por teléfono. A partir de esa imagen se desarrolla un texto que tuvo la suerte de ser encarnado por los actores perfectos. Verdaderamente lo siento así. Por la impronta de cada uno, por su entrega al trabajo y, por supuesto, por su talento.

Ensayamos durante ocho meses, rotando por nuestras casas. Dialogando mucho acerca de los personajes. Probando diferentes cosas hasta el día mismo del estreno. Hasta el día de hoy seguimos buscando que la obra se acerque más aun a su propio espíritu. Desde el lugar de dirección seguimos tomando notas y dando devoluciones y los actores siguen probando nuevas cosas en cada función.

Lorena Romanin - Dramaturga y directora.
Nació en Buenos Aires en 1974.
Atraída por la actuación, comienza su formación a los 16 años con Agustín Alezzo. Siguieron profesores como Carlos Gandolfo, Julio Chávez y Andrea Garrote. Conjuntamente comienza su formación autodidacta como dramaturga y guionista (Cine y TV). Complementa su capacitación en el IUNA donde cursa la carrera de Licenciatura en Puesta en Escena.
En 2000 debuta como directora de teatro con Recordando con ira, de Osborne. Luego dirigióSoy minoría, Julieta y Julieta, Esa sensación horrible de no haber intentado lo suficiente yParaguay, entre otras.

En el año 2007 se despierta su interés por la dirección de cine. Entre 2009 y 2010 escribe, dirige y protagoniza Plan V, la primera sitcom web de temática lésbica en Latinoamérica. Se realizan dos temporadas de doce capítulos premiadas en varios festivales internacionales.

Trailer