Había mucha curiosidad por saber cuál sería el contenido del discurso de Joaquin Phoenix en los Oscar 2020, hasta el punto de que la gente se preguntaba: ¿Se va a atrever la Academia de los Oscar a conceder el premio al Mejor Actor a Joaquin Phoenix por su trabajo en el Joker sabiendo que va a hacer un discurso polémico? ¿Se iban a arriesgar a que el actor, activista medioambiental y vegano, activista también en favor de los derechos de los animales y en contra del maltrato animal, suba al escenario a dar un discurso que puede sacarle los colores a los académicos y al respetable del gremio cinematográfico?
comentario publicado en Esquire
La destacable actuación de Phoenix interpretando al “Guasón” le valió ganar el premio Oscar a mejor actor el pasado domingo en la entrega número 92 de los premios de la Academia.
y una pelicula del director de Corea del Sur Bong Joon-ho, puede ser la gran revelación.
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publicado por Gabriela Pallares para Ministerio de Diseño
El productor Lee Ha-jun revela sus secretos.
La afinada sátira social del director surcoreano Bong Joon-ho, “Parasite” ha dado la vuelta al mundo en gran parte gracias a su casting estelar, un inmaculado diseño de escenografías y un sensacional twist en el tercer acto.
Por si fuera poco, una de las sorpresas más relevantes ha pasado desapercibida para gran parte de la audiencia: la residencia donde se filmó fue construída desde cero para la película, algo que tomó por sorpresa a la mayoría de la audiencia y fue revelado sólo después de la première de Cannes.
Lee ha comenta como fue concebido y ejecutado el ambicioso plan arquitectónico.
“En muchos films coreanos, menos de la mitad de las tomas tienen lugar en los sets de filmación, pero en los últimos tiempos ello ha ido en aumento. Parasite comenzó con muchas conversaciones con el director que luego evolucionaron a presentaciones en simulaciones 3D y modelados antes de construir el set, teniendo además en consideración el movimiento del elenco y las cámaras.
El concepto general que penetra en el observador y en los cuales está articulado el film es la verticalidad que desciende infinitamente desde los niveles superiores hacia los inferiores y la casa sigue la misma estructura.
En las numerosas escaleras la densidad de los espacios va cambiando, hay muchas capas de interpretación superpuestas.
“Tengo muchos amigos arquitectos y he hablado con ellos para inspirarme, ya que el set es el 80% de todo el film. La intención era justamente que no se percibiera como un set, con lo cual intentamos cubrir todos los detalles. De hecho decidimos no dar a conocer que era algo previamente armado con la intención de facilitar una inmersión mayor en la película. Finalmente en Cannes permitimos que la verdad saliera a la luz, pero hasta ese momento nadie lo imaginaba”.
Viggo Mortensen, izquierda, y Mahershala Ali en el "Libro Verde".CréditoUniversal Pictures, a través de Associated Press Compilado por Sara Aridi para New York Times • "Bohemian Rhapsody" ganó el Golden Globe al mejor drama, superando a "A Star Is Born". • El “Libro Verde” ganó tres premios en una ceremonia llena de sorpresas. • Vea nuestras actualizaciones en vivo y análisis de la ceremonia. Aquí están las películas y programas de televisión que recibieron premios. Películas Mejor Película, Drama: "Rapsodia Bohemia"
Roma, Mejor actuación de una actriz en una película, drama: Glenn Close, "La Esposa" Mejor actuación de un actor en una película, drama: Rami Malek , "Bohemian Rhapsody" Mejor actuación de una actriz en una película, musical o comedia: Olivia Colman, “La favorita” Mejor actuación de un actor en una película, musical o comedia: Christian Bale, “Vice” Rami Malek en "Bohemian Rhapsody".CréditoAlex Bailey / Twentieth Century Fox, a través de Associated Press
ImagenRami Malek en "Bohemian Rhapsody". CréditoAlex Bailey / Twentieth Century Fox, a través de Associated Press
se estrena el jueves 15 de Noviembre en el cine Gaumont
‘DE DESPOJOS Y COSTILLAS’ Guión y Dirección: ERNESTO AGUILAR Sinopsis: Luego de la muerte de su madre, Alejandra, Laura y Daniela vuelven a la casa de su infancia para rescatar algunas cosas de valor y objetos que simbolizan recuerdos, antes de ponerla a la venta. Pero reencontrarse con parte de su pasado las hará enfrentarse consigo mismas y con sus más profundos secretos. Elenco: Florencia Carreras (Alejandra), Florencia Repetto (Daniela), Yanina Romanin (Laura) Trailer: https://youtu.be/6h4fajcxMkU
Título: DE DESPOJOS Y COSTILLAS Año: 2018 Duración: 78 minutos Idioma: Español Castellano País: Argentina Calificación: SAM 13 (Sólo Apta para Mayores de 13 Años) Estreno: JUEVES 15/11/2018, CINE GAUMONT (AV. RIVADAVIA 1635, C.A.B.A.). Horarios a confirmar. Dirección / Producción / Guión: Ernesto Aguilar Dirección de Fotografía y Cámara: Leandro Díaz del Campo Sonido Directo: Santiago Pérez Arte: Marcela Suppicich Ambientación y vestuario: Natalia Quevedo Asistente de Dirección: Brenda Romero Jefe de Producción: Juan Martín Staffa Asistente de Producción: Germán Rade Música Original: Ernesto Aguilar Montaje: Ernesto Aguilar Post-Producción de Sonido: Damián Montes Calabró
Sobre MARGEN CINE:
MarGen Cine es una pujante compañía productora de cine independiente que, desde hace 6 años, y a través de un ágil y dinámico esquema de producción, se dedica a la realización de diferentes contenidos audiovisuales orientados principalmente al cine, la televisión, internet y nuevos soportes.
El patio de una modesta casa en un pueblo del litoral. Dos personas diametralmente opuestas: Lucía la dueña del lugar y su amiga Celeste. La primera estudia para poder irse de allí y la otra soñadora, espontánea se ilusiona preparando el traje que va a lucir en la fiesta de la Pilarcita, la santita que hace milagros si le llevan una muñeca. Dos huéspedes de la ciudad: Horacio, a quien nunca vemos y Selva, su pareja, que lo llevó allí para que la Pilarcita pueda obrar un milagro con su salud. Las dos mujeres entablan una suerte de amistas a pesar de sus diferencias. Celeste al oír la historia de Selva se conmueve y además de ocuparse de la confección de su traje para lucir en la comparsa, le prepara una muñeca para la fiesta de la Pilarcita. La historia, a modo de payada, es narrada por el hermano de Lucia, quien acompaña su bella voz con una guitarra. La historia cambia de rumbo durante la fiesta. Selva huye y se funde con la selva, olvidándose de Horacio y alcanzando por fin su libertad. Celeste decide partir hacia la ciudad. La puesta en escena y escenografía en ese patio, las luces y sonido recrean el día y la noche. Perfecta composición del lugar. Obra simple pero profunda que despierta en el espectador risas y empatía ante la vida de cada personaje. Actuaciones brillantes bajo la dirección de María Marull. Muy recomendable Ficha técnico artística
Este espectáculo formó parte del evento: Teatro x la identidad 15 años Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro de CABA - Edición 2016 Este espectáculo formó parte del evento: 31 Fiesta Nacional Del Teatro - Tucuman 2016 Este espectáculo formó parte del evento: Festival Andino Internacional de Teatro - 2016
Duración: 65 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos, Comedia, Artes Escénicas
Un jardín de infantes. Padres primerizos. Reunión generalmente coordinada por la directora quien, en esta oportunidad, nunca llega. Sólo se comunica, durante toda la obra, con su asistente, persona muy de pocas luces y que se atiene a lo que le dice su jefa. La reunión, quedando acéfala, cambia totalmente de rumbo y se transforma por completo. La autora, Victoria Hladilo, quien también tiene un rol protagónico es la típica mamá organizada, hiperquinética que quiere tener todo bajo control también en el grupo de WhatsApp de padres. Cada padre o madre tiene una personalidad diferente y bien definida. El motivo de la reunión es organizar un acto de sus hijos, en cambio, no llegando a un acuerdo, al tener que resolver los temas por sí solos, sale a la luz la problemática de cada uno de los “papis”. La realidad supera la ficción. Los niños de hoy son el fiel reflejo de sus padres. Debería haber una escuela para padres... El público se identifica constantemente con situaciones y circunstancias y las risas estallan en la sala. Comedia muy dinámica y divertida que deja traslucir su veta dramática sin perder nunca el ritmo. Muy buena coreo, puesta en escena, musicalización para los inmejorables actores que componen el elenco. Muy recomendable!
Toda guerra o hecho traumático deja una marca indeleble en los seres humanos. Así fue el Holocausto para los judíos de todo el mundo. Ese exterminio cruel y aberrante marcó al protagonista de la obra “Un judío común y corriente”, interpretado brillantemente por Gerardo Romano. La invitación por parte de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria para presentarse ante sus alumnos para ser “estudiado” cual pieza rara, despierta en el periodista recuerdos de su vida familiar que mantiene intactas sus tradiciones y le plantea la disyuntiva de aceptarla o no. El exterminio no es olvidado por ningún judío y mayormente por los judíos alemanes. Como es vivir como un judío justamente en Alemania que fue el país que cometió esos actos aberrantes justamente porque Hitler consideraba a los judíos “el pueblo que constituía el origen de todos los males”?
El exterminio significaba entonces la solución final a la cuestión judía. Con una escenografía y musicalización impecable, un texto rico y frondoso, bajo la dirección de González Gil, la obra de Lewinsky revela al espectador lo que es, para un judío, vivir actualmente en Alemania. Muy recomendable bajo todo punto de vista.
Muy bien lograda la obra del dramaturgo Juan Ignacio Fernandez. La escenografía, puesta, música y sonido transportan al espectador hacia el lugar donde se desarrolla la obra haciéndole partícipe de la misma. Con el regreso del hijo mayor que va y viene del hogar situado a orillas del Río en San Pedro, afloran en una familia destrozada y abandonada a su suerte, dudas, miedos, pasiones, preguntas sin respuestas. Los sentimientos desmenuzados están presentes en la sala a la luz de la luna entre el canto de los grillos. La luna en sus fases participa en los acontecimientos. Fantasmas del pasado, vuelven al presente creando reproches, interrogantes y un creciente interés por descubrir atroces verdades dormidas. Excelente actuación de Cecile Caillon quien personifica a Federica la madre que ahoga su voz en el alcohol. Los tres actores quienes personifican al hijo mayor, al huésped temporario que colabora a mantener a la familia, no tienen el nivel de la madre. Muy recomendable para los amantes del apasionante género. Lástima que el tono de voz, aún en una sala muy pequeña,
Duración: 55 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos MOSCÚ TEATRO Camargo 506 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 2074-3718 Web: http://www.moscuteatro.com.ar Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 13/10/2018 ubicacion street view
Excelente trabajo actoral de Maria Merlino quien, con una dicción impecable y un increíble dominio de la máscara en el canto, interpreta, en su papel de costurera, temas de su admirada Libertad Lamarque. Todo su mundo, ese cuartito de costurera de barrio, quien se considera muy poca cosa, encierra los secretos más íntimos de sus preciadas clientes pertenecientes a una sociedad que nunca podrá alcanzar, sino en su imaginación. En el momento en que está dando los últimos toques al vestido para Libertad Lamarque entra a su taller la mismísima Eva Perón quien manifiesta que no quiere otro vestido que no sea el que está el el maniquí . En ese instante toda su felicidad se desvanece. Al tanto del altercado que se había producido entre ellas cuando Evita no era aún la mujer del General y que llevó a Lamarque al exilio, debía tomar la mayor decisión de su vida. Tanto la sobrepasa la situación que no ve otra salida que entregarse, envuelta en su obra maestra a la hoguera de la desesperación. Luces, vestuario,escenografía ensambladas perfectamente.
"Nada del amor me produce envidia" es un melodrama música cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30. Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, se creó un espectáculo teatral / musical centrado en el drama de una costurera de barrio al que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido. FESTIVALES NACIONALES e INTERNACIONALES Teatro Le Ring de Toulouse, Francia - 2009 Setiembre Presentación en la ciudad de las Heras y Caleta Olivia 2009 1º Festival de cine y video Rio Negro Proyecta- 2009 FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires - 2009 Ciudad de Neuquén y Cutral-Co2009, Noviembre de 2009, presentación en Benito Juarez, Teatro el Sombrerito. Seleccionada para participar de la Fiesta Nacional del Teatro 2010– INT Mirada - Festival Iberoamericano de Artes Cênicas | Santos-Brasil - 2010 Festival de Rafaela - Prov. De Santa Fe - 2010 APAC . Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra - 2010 Festival Cervantino – Azul – Provincia de Buenos Aires- 2010 Festival Internacional de Teatro Mercosur- 2011 18º Porto Alegre em Cena – 2011 XXVI FIT – Festival de Teatro de Cádiz- 2012 Festival de las Artes – Costa Rica - 2012 Ficha técnico artística
Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001.
Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados. Actúan: Javier Pedersoli como Dr. Rojas*, Agustín León Pruzzo como Santiago, Ezequiel Tronconi como Bernardo*, Francisco Prim como Ramiro*y Claudio Mattos como Abel * Santiago Fondevila reemplazará a Javier Pedersoli hasta septiembre, Francisco Donovan reemplazará a Ezequiel Tronconi en julio y el 11/8 y 18/8 reemplazará a Francisco Prim Fotografía: Malena Martinez Riva Diseño gráfico: Petre Diseño de espacio: José Escobar Vestuario: Marina Claypole Diseño de luces: Diego Becker Asistente de dirección: Natalia García Dramaturgia y dirección: Sofia Wilhelmi Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro Reestreno tercera temporada 2018: 12 de enero FUNCIONES: SÁBADOS 20 HS. Duración: 90 minutos EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960 Reservas e informes: 4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com.ar Entradas: $280 y $230 (estudiantes y jubilados)
ubicación:
street view:
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comentarios por Maria Grazia Nagel
Un oscuro placard único elemento, súper acertado, de la escenografía de Pablo Escobar, da vida a una magistral obra de la dramaturga Sofía Wilhelmi, quien a partir de una tragedia la convierte en una comedia hilaranteubicada en una época que ningún Argentino podrá olvidar. La única protagonista invisible da vida a una obra durante la cual los espectadores no paran de reír, identificándose con las diferentes situaciones por las que pasan los cincos brillantes actores en cada momento de su interpretación con mucha soltura y una muy bien lograda expresión corporal. La sala se convierte en un eco de risas permanente a lo lardo de toda la obra qué pasa por temas tocados con mucha habilidad por parte de la directora. Muy buen trabajo y plasticidad de los cinco! El viudo quien desesperadamente recurre al mejor neurocirujano para salvar a su mujer y a pesar de todo su empeño para convencerlo a operarla, aún sin poder disponer de todo el dinero en ese momento, aduciendo que hará todo lo posible para reunirlo cuanto antes, no lo logra, ya que prima el vil metal sobre el juramento hipocrático.Clara muere. La venganza que pretende tomar se va transformando en distintas situaciones que cambian continuamente convirtiendo la obra en una disparatada comedia que no pierde el ritmo durante los 90 minutos y llegan a un final totalmente inesperado. El resentimiento y la venganza quedan de lado y afloran sentimientos de compasión. Muy recomendable.
No hay más que repetidos aplausos y vitoreos a los grandes actores del elenco. Se destaca el trabajo de Santiago, marido de Clara (Agustín Leo Pruzzo) y Abel, su hermano (Claudio Mattas).
Escrita y dirigida por Lorena Romanin Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre. Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora* y Luciana Grass
*desde el 20 de julio al 26 de agosto el rol de Juan Ignacio lo hará Luciano Ricio Escenografía y vestuario: Isabel Gual (Laisa Wall) Realización escenografía: Estudio WERKPLATZ Coreografía: Juan Branca Diseño de iluminación: Damián Monzón Diseño gráfico: Fermín Vissio Fotos: Male&Dapa fotos - Diego Mares Producción: Casandra Velázquez | Puja Producciones Prensa y difusión: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Mariano Mandetta Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin
Reestreno 2018 cuarta temporada: desde el 5 de
enero
funciones: viernes 22.30 hs.
Duración: 70 minutos.
Como si pasara un tren fue seleccionada para formar parte de INT Presenta 2017, de Girart 2017 y de las giras por el Noroeste y la Costa Argentina organizadas por el INT. En 2018 fue invitada a formar parte del Festival de Rafaela y del Festival Nacional de Roca. Premios: El actor Guido Botto Fiora recibió el Premio del Espectador en la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti y el premio María Guerrero en el rubro revelación. La obra fue nominada para los premios Teatro del Mundo de la UBA en los rubros Dirección, Dramaturgia y Actuación (Guido Botto Fiora y Silvia Villazur) y resultó ganadora en el rubro Actuación con ambos actores premiados.
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comentarios por Maria Grazia Nagel La vida totalmente irreal que llevan una madre y su hijo en un pueblo,cambian completamente con la llegada de una sobrina de la Ciudad. Desde su postura inocente y espontánea frente a la vida, la jovencita promueve un despertar a la realidad que produce una replanteo en sus comportamientos y sentimientos. Gran trabajo actoral que provoca risas y llanto en el espectador
Lo más importante es cómo está contada esta historia, aparentemente pequeña pero que transmite todas las emociones posibles al espectador. Una verdadera perlita con excelentes actuaciones que conmueven, dirigida por Lorena Romanin. Sandra Commisso, Vamos al Teatro, Clarin.com http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Vamos-Teatro-pasara-tren-Marea_3_1617468241.html
Sinopsis Como si pasara un tren cuenta la llegada de Valeria a la casa de Susana, su tía y Juan Ignacio, su primo. Madre e hijo viven solos en una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires. Entre ellos se ha establecido una relación de sobreprotección; un tira y afloje que se mantiene en un delicado equilibrio que va a tambalear con la llegada de Valeria. Esta visita va a revolucionar sus vidas y nada volverá a ser como antes para ninguno de los tres.
Antecedentes Como si pasara un tren se estrenó en abril de 2014 en la sala La Trastienda de Madrid, pasando luego al Teatro Lara, con elenco español y dirección de la argentina Adriana Roffi. Tuvo excelentes críticas y una temporada que se fue extendiendo a lo largo del año convirtiéndola en uno de los sucesos del off madrileño. Palabras de la autora y directora
Como si pasara un tren es una obra entrañable que surge de una imagen simple: un chico grande que juega con un tren mientras su madre habla, elocuente, por teléfono. A partir de esa imagen se desarrolla un texto que tuvo la suerte de ser encarnado por los actores perfectos. Verdaderamente lo siento así. Por la impronta de cada uno, por su entrega al trabajo y, por supuesto, por su talento.
Ensayamos durante ocho meses, rotando por nuestras casas. Dialogando mucho acerca de los personajes. Probando diferentes cosas hasta el día mismo del estreno. Hasta el día de hoy seguimos buscando que la obra se acerque más aun a su propio espíritu. Desde el lugar de dirección seguimos tomando notas y dando devoluciones y los actores siguen probando nuevas cosas en cada función.
Lorena Romanin - Dramaturga y directora. Nació en Buenos Aires en 1974. Atraída por la actuación, comienza su formación a los 16 años con Agustín Alezzo. Siguieron profesores como Carlos Gandolfo, Julio Chávez y Andrea Garrote. Conjuntamente comienza su formación autodidacta como dramaturga y guionista (Cine y TV). Complementa su capacitación en el IUNA donde cursa la carrera de Licenciatura en Puesta en Escena. En 2000 debuta como directora de teatro con Recordando con ira, de Osborne. Luego dirigióSoy minoría, Julieta y Julieta, Esa sensación horrible de no haber intentado lo suficiente yParaguay, entre otras.
En el año 2007 se despierta su interés por la dirección de cine. Entre 2009 y 2010 escribe, dirige y protagoniza Plan V, la primera sitcom web de temática lésbica en Latinoamérica. Se realizan dos temporadas de doce capítulos premiadas en varios festivales internacionales.
