próximo estreno de Despojos y costillas

Una nueva película de Ernesto Aguilar

se estrena el jueves 15 de Noviembre en el cine Gaumont                     

‘DE DESPOJOS Y COSTILLAS’
Guión y Dirección: ERNESTO AGUILAR

Sinopsis: Luego de la muerte de su madre, Alejandra, Laura y Daniela vuelven a la casa de su infancia para rescatar algunas cosas de valor y objetos que simbolizan recuerdos, antes de ponerla a la venta. Pero reencontrarse con parte de su pasado las hará enfrentarse consigo mismas y con sus más profundos secretos.
Elenco: Florencia Carreras (Alejandra), Florencia Repetto (Daniela), Yanina Romanin (Laura)
Trailer: https://youtu.be/6h4fajcxMkU

Título: DE DESPOJOS Y COSTILLAS
Año: 2018
Duración: 78 minutos
Idioma: Español Castellano
País: Argentina
Calificación: SAM 13 (Sólo Apta para Mayores de 13 Años)
Estreno: JUEVES 15/11/2018, CINE GAUMONT (AV. RIVADAVIA 1635, C.A.B.A.). Horarios a confirmar.
Dirección / Producción / Guión: Ernesto Aguilar
Dirección de Fotografía y Cámara: Leandro Díaz del Campo
Sonido Directo: Santiago Pérez
Arte: Marcela Suppicich
Ambientación y vestuario: Natalia Quevedo
Asistente de Dirección: Brenda Romero
Jefe de Producción: Juan Martín Staffa
Asistente de Producción: Germán Rade
Música Original: Ernesto Aguilar
Montaje: Ernesto Aguilar
Post-Producción de Sonido: Damián Montes Calabró

Sobre MARGEN CINE:

MarGen Cine es una pujante compañía productora de cine independiente que, desde hace 6 años, y a través de un ágil y dinámico esquema de producción, se dedica a la realización de diferentes contenidos audiovisuales orientados principalmente al cine, la televisión, internet y nuevos soportes.

Redes Sociales:
Facebook: MarGenCine Producciones
Twitter: @MarGenCine
Instagram: @MarGenCine

La Pilarcita De María Marull

ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

El patio de una modesta casa en un pueblo del litoral. 
Dos personas diametralmente opuestas: Lucía la dueña del lugar y su amiga Celeste. 
La primera estudia para poder irse de allí y la otra soñadora, espontánea se ilusiona preparando el traje que va a lucir en la fiesta de la Pilarcita, la santita que hace milagros si le llevan una muñeca.
Dos huéspedes de la ciudad: Horacio, a quien nunca vemos y Selva, su pareja, que lo llevó allí para que la Pilarcita pueda obrar un milagro con su salud.
Las dos mujeres entablan una suerte de amistas a pesar de sus diferencias.
Celeste al oír la historia de Selva se conmueve y además de ocuparse de la confección de su traje para lucir en la comparsa, le prepara una muñeca para la fiesta de la Pilarcita.
La historia, a modo de payada, es narrada por el hermano de Lucia, quien acompaña su bella voz con una guitarra.
La historia cambia de rumbo durante la fiesta. 
Selva huye y se funde con la selva, olvidándose de Horacio y alcanzando por fin su libertad.
Celeste decide partir hacia la ciudad.
La puesta en escena y escenografía en ese patio, las luces y sonido recrean el día y la noche. 
Perfecta composición del lugar.
Obra simple pero profunda que despierta en el espectador risas y empatía ante la vida de cada personaje. Actuaciones brillantes bajo la dirección de María Marull.
Muy recomendable

Ficha técnico artística

Dramaturgia:María MarullActúan:Pilar Boyle, Mercedes Moltedo, Luz Palazon, Julián Rodríguez Rona

Vestuario:Jam Monti

Iluminación:Matías Sendón

Diseño de espacio:Jose Escobar, Alicia Leloutre

Fotografía:Sebastián Arpesella

Diseño gráfico:Natalia Milazzo

Asistencia de dirección:Sofía Salvaggio

Prensa:Carolina Alfonso

Dirección:María Marull

Este espectáculo formó parte del evento: Teatro x la identidad 15 años
Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro de CABA - Edición 2016
Este espectáculo formó parte del evento: 31 Fiesta Nacional Del Teatro - Tucuman 2016
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Andino Internacional de Teatro - 2016

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Comedia, Artes Escénicas

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 240,00 - Sábado - 20:00 hs y 22:00 hs - Hasta el 29/12/201

ubicación:

street view:

La sala roja De Victoria Hladilo en el Chacarerean

ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

Un jardín de infantes. Padres primerizos. Reunión generalmente coordinada por la directora quien, en esta oportunidad, nunca llega. 
Sólo se comunica, durante toda la obra, con su asistente, persona muy de pocas luces y que se atiene a lo que le dice su jefa.
La reunión, quedando acéfala, cambia totalmente de rumbo y se transforma por completo.
La autora, Victoria Hladilo, quien también tiene un rol protagónico es la típica mamá organizada, hiperquinética que quiere tener todo bajo control también en el grupo de WhatsApp de padres.  
Cada padre o madre tiene una personalidad diferente y bien definida.
El motivo de la reunión es organizar un acto de sus hijos, en cambio, no llegando a un acuerdo, al tener que resolver los temas por sí solos, sale a la luz la problemática de cada uno de los “papis”.
La realidad supera la ficción. Los niños de hoy son el fiel reflejo de sus padres.
Debería haber una escuela para padres...
El público se identifica constantemente con situaciones y circunstancias y las risas estallan en la sala.
Comedia muy dinámica y divertida que deja traslucir su veta dramática sin perder nunca el ritmo.
Muy buena coreo, puesta en escena, musicalización para los inmejorables actores que componen el elenco.
Muy recomendable!

Un judío común y corriente - actor Gerardo Romano en el Chacarerean

ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

Toda guerra o hecho traumático deja una marca indeleble en los seres humanos.
Así fue el Holocausto para los judíos de todo el mundo. Ese exterminio cruel y aberrante marcó al protagonista de la obra “Un judío común y corriente”, interpretado brillantemente por Gerardo Romano.
La invitación por parte de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria para presentarse ante sus alumnos para ser “estudiado” cual pieza rara, despierta en el periodista recuerdos de su vida familiar que mantiene intactas sus tradiciones y le plantea la disyuntiva de aceptarla o no.
El exterminio no es olvidado por ningún judío y mayormente por los judíos alemanes.
Como es vivir como un judío justamente en Alemania que fue el país que cometió esos actos aberrantes justamente porque Hitler consideraba a los judíos “el pueblo que constituía el origen de todos los males”? 

 El exterminio significaba entonces la solución final a la cuestión judía.
Con una escenografía y musicalización impecable, un texto rico y frondoso, bajo la dirección de González Gil, la obra de Lewinsky revela al espectador lo que es, para un judío, vivir actualmente en Alemania.
Muy recomendable bajo todo punto de vista.

Poema ordinario direccion Lisandro Penelas en Moscu Teatro

ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

Muy bien lograda la obra del dramaturgo Juan Ignacio Fernandez.
La escenografía, puesta, música y sonido transportan al espectador hacia el lugar donde se desarrolla la obra haciéndole partícipe de la misma.
Con el regreso del hijo mayor que va y viene del hogar situado a orillas del Río en San Pedro, afloran en una familia destrozada y abandonada a su suerte, dudas, miedos, pasiones, preguntas sin respuestas.
Los sentimientos desmenuzados están presentes en la sala a la luz de la luna entre el canto de los grillos. La luna en sus fases participa en los acontecimientos.
Fantasmas del pasado, vuelven al presente creando reproches, interrogantes y un creciente interés por descubrir atroces verdades dormidas.
Excelente actuación de Cecile Caillon quien personifica a Federica la madre que ahoga su voz en el alcohol.
Los tres actores quienes personifican al hijo mayor, al huésped temporario que colabora a mantener a la familia, no tienen el nivel de la madre.
Muy recomendable para los amantes del apasionante género.
Lástima que el tono de voz, aún en una sala muy pequeña, 

se mantenga por momentos casi inaudible.

 


San Pedro, 1982. Al borde de una barranca que apenas frena la naturaleza del Paraná, en una vieja casa familiar, Federica vive con su hija Olivia hospedando a un joven que trabaja temporalmente en el pueblo. Una noche de verano, como un animal sigiloso que trae el río, vuelve al hogar el hijo mayor y despierta, como en cada retorno, lo que se esconde en el pasado y entre los pastizales.
Ficha técnico artística
Dramaturgia:Juan Ignacio Fernández
Actúan:Cecile Caillon, Fernando Morales, Julieta Timossi, Ignacio Torres
Diseño de vestuario:Eugenia Limeses
Diseño de escenografía:Jose EscobarDiseño de luces:Soledad Ianni
Diseño sonoro:Agustín Valero
Fotografía:Pilar Montaron
Diseño gráfico:Tatiana Schumovich
Asistencia de dirección:Fernanda Pérez Bodria
Prensa:Carolina Alfonso
Producción ejecutiva:Cecilia Santos
Dirección:Lisandro Penelas

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 13/10/2018

ubicacion

street view

Nada del amor me produce envidia por Diego Lerman en Teatro Timbre 4

ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

Excelente trabajo actoral de Maria Merlino quien, con una dicción impecable y un increíble dominio de la máscara en el canto, interpreta, en su papel de costurera, temas de su admirada Libertad Lamarque.
Todo su mundo, ese cuartito de costurera de barrio, quien se considera muy poca cosa, encierra los secretos más íntimos de sus preciadas clientes pertenecientes a una sociedad que nunca podrá alcanzar, sino en su imaginación.
En el momento en que está dando los últimos toques al vestido para Libertad Lamarque entra a su taller la mismísima Eva Perón quien manifiesta que no quiere otro vestido que no sea el que está el el maniquí .
En ese instante toda su felicidad se desvanece.
Al tanto del altercado que se había producido entre ellas cuando Evita no era aún la mujer del General y que llevó a Lamarque al exilio, debía tomar la mayor decisión de su vida.
Tanto la sobrepasa la situación que no ve otra salida que entregarse, envuelta en su obra maestra a la hoguera de la desesperación.
Luces, vestuario,escenografía ensambladas perfectamente.

"Nada del amor me produce envidia" es un melodrama música cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.
Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, se creó un espectáculo teatral / musical centrado en el drama de una costurera de barrio al que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.
FESTIVALES NACIONALES e INTERNACIONALES
Teatro Le Ring de Toulouse, Francia - 2009
Setiembre Presentación en la ciudad de las Heras y Caleta Olivia 2009
1º Festival de cine y video Rio Negro Proyecta- 2009
FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires - 2009
Ciudad de Neuquén y Cutral-Co2009,
Noviembre de 2009, presentación en Benito Juarez, Teatro el Sombrerito.
Seleccionada para participar de la Fiesta Nacional del Teatro 2010– INT
Mirada - Festival Iberoamericano de Artes Cênicas | Santos-Brasil - 2010
Festival de Rafaela - Prov. De Santa Fe - 2010
APAC . Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra - 2010
Festival Cervantino – Azul – Provincia de Buenos Aires- 2010
Festival Internacional de Teatro Mercosur- 2011
18º Porto Alegre em Cena – 2011
XXVI FIT – Festival de Teatro de Cádiz- 2012
Festival de las Artes – Costa Rica - 2012

Ficha técnico artística

Texto:Santiago Loza

Actúan:María Merlino

Vestuario:Valentina Bari

Escenografía:Flor De Un Día

Iluminación:Fernanda Balcells

Producción De Giras Y Eventos:Luz Algranti

Realización de vestuario:Carmen Montecalvo

Realización De Tela:Martín Sal

Música:Sandra Baylac

Diseño gráfico:Florencia Bauza, Malena Castañon

Asistencia De Sala:Celeste Morchio

Asistencia de vestuario:Liliana Piekar

Asistencia general:Julián Gómez

Prensa:Carolina Alfonso

Producción:Flor De Un Día

Colaboración musical:Jape Ntaca

Dirección:Diego Lerman

Este espectáculo formó parte de los eventos: 

VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009

Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2009
25º Fiesta Nacional del Teatro en La Plata
Azul soy Quixote: IV Edición del Festival Cervantino
Tres obras de Diego Lerman y Maria Merlino
La Noche de los Teatros
Semana del teatro independiente

Web: http://nadadelamormeproduceenvidia.blogspot.com
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas, Unipersonales, Musical, Adultos

vídeo 

FIT de Cádiz Video Publicado el 24 oct. 2011

XXVI Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, 2011.

ubicación:

Av Boedo 640, Boedo, 1218 Buenos Aires
timbre4.com
011 4932-4395



street view

CLARA una comedia de Sofía Wilhelmi en el Camarin de las Musas

Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001.

Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados.
Actúan: Javier Pedersoli como Dr. Rojas*, Agustín León Pruzzo como Santiago, Ezequiel Tronconi como Bernardo*, Francisco Prim como Ramiro*y Claudio Mattos como Abel
* Santiago Fondevila reemplazará a Javier Pedersoli hasta septiembre, Francisco Donovan reemplazará a Ezequiel Tronconi en julio y el 11/8 y 18/8 reemplazará a Francisco Prim
Fotografía: Malena Martinez Riva
Diseño gráfico: Petre
Diseño de espacio: José Escobar
Vestuario: Marina Claypole
Diseño de luces: Diego Becker
Asistente de dirección: Natalia García
Dramaturgia y dirección: Sofia Wilhelmi
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro
Reestreno tercera temporada 2018: 12 de enero
FUNCIONES: SÁBADOS 20 HS.
Duración: 90 minutos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Reservas e informes: 4862-0655
www.elcamarindelasmusas.com.ar
Entradas: $280 y $230 (estudiantes y jubilados)

ubicación:

street view:

ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

Un oscuro placard único elemento, súper acertado, de la escenografía de Pablo Escobar, da vida a una magistral obra de la dramaturga Sofía Wilhelmi, quien a partir de una tragedia la convierte en una comedia hilaranteubicada en una época que ningún Argentino podrá olvidar.
La única protagonista invisible da vida a una obra durante la cual los espectadores no paran de reír, identificándose con las diferentes situaciones por las que pasan los cincos brillantes actores en cada momento de su interpretación con mucha soltura y una muy bien lograda expresión corporal.
La sala se convierte en un eco de risas permanente a lo lardo de toda la obra qué pasa por temas tocados con mucha habilidad por parte de la directora. Muy buen trabajo y plasticidad de los cinco!
El viudo quien desesperadamente recurre al mejor neurocirujano para salvar a su mujer y a pesar de todo su empeño para convencerlo a operarla, aún sin poder disponer de todo el dinero en ese momento, aduciendo que hará todo lo posible para reunirlo cuanto antes, no lo logra, ya que prima el vil metal sobre el juramento hipocrático.Clara muere.
La venganza que pretende tomar se va transformando en distintas situaciones que cambian continuamente convirtiendo la obra en una disparatada comedia que no pierde el ritmo durante los 90 minutos y llegan a un final totalmente inesperado.
El resentimiento y la venganza quedan de lado y afloran sentimientos de compasión.
Muy recomendable. 

No hay más que repetidos aplausos y vitoreos a los grandes actores del elenco. Se destaca el trabajo de Santiago, marido de Clara (Agustín Leo Pruzzo) y Abel, su hermano (Claudio Mattas).

Como si pasara un tren de Lorena Romanin en el Camarin de las Musas

Escrita y dirigida por Lorena Romanin
Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre.
Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora* y Luciana Grass

*desde el 20 de julio al 26 de agosto el rol de Juan Ignacio lo hará Luciano Ricio
Escenografía y vestuario: Isabel Gual (Laisa Wall)
Realización escenografía: Estudio WERKPLATZ
Coreografía: Juan Branca
Diseño de iluminación: Damián Monzón
Diseño gráfico: Fermín Vissio
Fotos: Male&Dapa fotos - Diego Mares
Producción: Casandra Velázquez | Puja Producciones
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

Reestreno 2018 cuarta temporada: desde el 5 de enero
funciones: viernes 22.30 hs.
Duración: 70 minutos.

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.
http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $ 280, $ 230 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 150 (menores de 30 años presentando DNI).

ubicación:

street view:

Como si pasara un tren fue seleccionada para formar parte de INT Presenta 2017, de Girart 2017 y de las giras por el Noroeste y la Costa Argentina organizadas por el INT.
En 2018 fue invitada a formar parte del Festival de Rafaela y del Festival Nacional de Roca.
Premios:
El actor Guido Botto Fiora recibió el Premio del Espectador en la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti y el premio María Guerrero en el rubro revelación.
La obra fue nominada para los premios Teatro del Mundo de la UBA en los rubros Dirección, Dramaturgia y Actuación (Guido Botto Fiora y Silvia Villazur) y resultó ganadora en el rubro Actuación con ambos actores premiados.

ArquiNoticias GdMd 

comentarios por Maria Grazia Nagel

La vida totalmente irreal que llevan una madre y su hijo en un pueblo,cambian completamente con la llegada de una sobrina de la Ciudad.
Desde su postura inocente y espontánea frente a la vida, la jovencita promueve un despertar a la realidad que produce una  replanteo en sus comportamientos y sentimientos.
Gran trabajo actoral que provoca risas y llanto en el espectador



Lo más importante es cómo está contada esta historia, aparentemente pequeña pero que transmite todas las emociones posibles al espectador. Una verdadera perlita con excelentes actuaciones que conmueven, dirigida por Lorena Romanin.
Sandra Commisso, Vamos al Teatro, Clarin.com
http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Vamos-Teatro-pasara-tren-Marea_3_1617468241.html


Sinopsis
Como si pasara un tren cuenta la llegada de Valeria a la casa de Susana, su tía y Juan Ignacio, su primo. Madre e hijo viven solos en una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires. Entre ellos se ha establecido una relación de sobreprotección; un tira y afloje que se mantiene en un delicado equilibrio que va a tambalear con la llegada de Valeria. Esta visita va a revolucionar sus vidas y nada volverá a ser como antes para ninguno de los tres.

Antecedentes
Como si pasara un tren se estrenó en abril de 2014 en la sala La Trastienda de Madrid, pasando luego al Teatro Lara, con elenco español y dirección de la argentina Adriana Roffi. Tuvo excelentes críticas y una temporada que se fue extendiendo a lo largo del año convirtiéndola en uno de los sucesos del off madrileño.

Palabras de la autora y directora

Como si pasara un tren es una obra entrañable que surge de una imagen simple: un chico grande que juega con un tren mientras su madre habla, elocuente, por teléfono. A partir de esa imagen se desarrolla un texto que tuvo la suerte de ser encarnado por los actores perfectos. Verdaderamente lo siento así. Por la impronta de cada uno, por su entrega al trabajo y, por supuesto, por su talento.

Ensayamos durante ocho meses, rotando por nuestras casas. Dialogando mucho acerca de los personajes. Probando diferentes cosas hasta el día mismo del estreno. Hasta el día de hoy seguimos buscando que la obra se acerque más aun a su propio espíritu. Desde el lugar de dirección seguimos tomando notas y dando devoluciones y los actores siguen probando nuevas cosas en cada función.

Lorena Romanin - Dramaturga y directora.
Nació en Buenos Aires en 1974.
Atraída por la actuación, comienza su formación a los 16 años con Agustín Alezzo. Siguieron profesores como Carlos Gandolfo, Julio Chávez y Andrea Garrote. Conjuntamente comienza su formación autodidacta como dramaturga y guionista (Cine y TV). Complementa su capacitación en el IUNA donde cursa la carrera de Licenciatura en Puesta en Escena.
En 2000 debuta como directora de teatro con Recordando con ira, de Osborne. Luego dirigióSoy minoría, Julieta y Julieta, Esa sensación horrible de no haber intentado lo suficiente yParaguay, entre otras.

En el año 2007 se despierta su interés por la dirección de cine. Entre 2009 y 2010 escribe, dirige y protagoniza Plan V, la primera sitcom web de temática lésbica en Latinoamérica. Se realizan dos temporadas de doce capítulos premiadas en varios festivales internacionales.

Trailer

El paraíso perdido, dirección César Brie en Alternativa teatral

Es un entrepiso, hay que subir escalones 

¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?¿En qué parte del cuerpo los cargamos? ¿Cómo los llevamos?¿Pesan? ¿Nos levantan? ¿Son livianos, son tenues? ¿Nos golpean, nos acarician?Aquello que nos ocurrió, ¿existe todavía? ¿Cómo existe?

En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.
Los amores más feroces, los momentos detenidos en el tiempo, los temores más profundos, los recuerdos que aún arden.
Esta obra formó parte de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015.
César Brie ha sido destacado en los Premios Teatro del Mundo por la Dirección y la Dramaturgia de esta obra.
Florencia Michalewicz ha sido destacada en los Premios Teatro del Mundo por su actuación en esta obra.
Grupo de jóvenes con habilidades actorales, vocales y acrobáticas impecables, bajo una excelente dirección.

Ficha técnico artística

Intérpretes:

Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastian Gui, Iván Hochman, Gabriela Soledad Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Alejandro Parente, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel Tuchweber

Música original:

Pablo Brie

Arreglos musicales:

Matías Wilson

Producción:

Bienal Arte Joven Buenos Aires, Banfield Teatro Ensamble, César Brie

Director asistente:

Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente

Dirección:

César Brie

ArquiNoticias por Maria Grazia Nagel
Muy buen desdoble de los personajes mirándose a ellos mismos en momentos cruciales de sus vidas, que los marcaron para siempre.
Sentimientos encontrados, situaciones dramáticas en un viaje en el que el espectador se identifica con el dolor, la alegría, el amor, la humillación, tan bien encarado que te toca el alma.
El cuerpo habla más que la palabra.


ubicación:

El Nombre de Griselda Gambaro en el Camarín de las Musas.

En el derrotero de las sumisiones María irá fragmentando su ser, pero descubre que hay un núcleo de dignidad humana del que no se nos puede despojar: "El Nombre". "La transparencia del tiempo que sólo muestra lo que está vivo". Griselda Gambaro.

Duración:45 minutos.
Localidades:
general: $ 280
Jubilados: $ 230 (presentando acreditación)
Días y Horarios:
Domingo 20:30 hs.
Viernes 20:30 hs.
No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

ArquiNoticias

El Nombre, una obra que toca el corazón del espectador. Silvia Villazur, gran actriz, realiza una interpretación magistral. 
Desde chica, trabajó en diferentes casas con diferentes señoras. Aún formando parte de la familia, de alguna manera, en cada casa es llamada de diferentes maneras. 
Ella siempre responde a todos los apelativos. Sin embargo su sensibilidad le permite notar que fue despojada del nombre, de su  nombre “Maria”. 
Lo peor que le puede pasar a un se humano quien, no posee nada y vive en la calle con una resignación y una adaptación increíble, es perder lo único que posee: su nombre. 
Aún cuando estuvo enferma e internada pasó a ser un número, como suele suceder en medicina. Allí era la muda. No hablaba. Su mundo y su vida terminó siendo la calle.
Digna de ser vista!

La Nación

¿Para qué sirve tener un nombre? Algo así como carta de presentación, documento verbal, el nombre explota de cargas simbólicas. Porta en su estructura una referencia de quienes somos. Significa ni más ni menos que nuestro ser en unas pocas letras ordenadas. Es, por empezar, el nombre que eligieron nuestros padres cuando tempranamente comenzaron a configurarnos. Es, también, el principio de nuestra identidad. Uno de los primeros derechos que tienen todos los niños. Situación tan abarcativa como intangible y que tiene su origen, tal vez, cuando se le otorgar un nombre a cada quien. "¿Cómo te llamás?", "Soy...", "Me llamo..." es el inicio de gran parte de las conversaciones y las presentaciones que tenemos a lo largo de nuestra vida.

Griselda Gambaro, autora mayúscula, compuso esta pequeña pieza teatral de un solo personaje en 1974 cuando las sombras del horror comenzaban a instalarse. Advirtió que la despersonalización sería el inicio de la tortura. Y entonces volcó ese terror en esta pieza corta, pero de una potencia espectacular. De manera metafórica y sin un marco específico, Gambaro nombró lo innombrable. Sin tiempo y sin espacio -eso claramente poco importa cuando se tratan temas universales- abarcó la quita de la identidad, el sojuzgamiento, la relación entre amo y esclavo. No necesita de grandes villanos ni de grandes movimientos. Está. El poder que ejercen personas sobre otras existe, tal vez, desde que hay acumulación de riquezas. Por eso esta obra resiste el paso del tiempo, mantiene una contemporaneidad que nos asegura las mismas miserias.
María es el único personaje de esta historia. Tiene un nombre, llegó a este mundo con una identidad. Endeble, quizá, fácilmente corrompible. La historia de esta mujer puede reconstruirse por los asaltos a su nombre. La primera vez que se lo arrebataron María tenía 16 años y la señora para la cual trabajó prefirió llamarla Ernestina. Caprichos, comodidades. Su historia siguió, signada por esos hurtos aparentemente inocentes, pero que encubren un absoluto desprecio.

ubicación:

street view: