Había mucha curiosidad por saber cuál sería el contenido del discurso de Joaquin Phoenix en los Oscar 2020, hasta el punto de que la gente se preguntaba: ¿Se va a atrever la Academia de los Oscar a conceder el premio al Mejor Actor a Joaquin Phoenix por su trabajo en el Joker sabiendo que va a hacer un discurso polémico? ¿Se iban a arriesgar a que el actor, activista medioambiental y vegano, activista también en favor de los derechos de los animales y en contra del maltrato animal, suba al escenario a dar un discurso que puede sacarle los colores a los académicos y al respetable del gremio cinematográfico?
comentario publicado en Esquire
La destacable actuación de Phoenix interpretando al “Guasón” le valió ganar el premio Oscar a mejor actor el pasado domingo en la entrega número 92 de los premios de la Academia.
y una pelicula del director de Corea del Sur Bong Joon-ho, puede ser la gran revelación.
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publicado por Gabriela Pallares para Ministerio de Diseño
El productor Lee Ha-jun revela sus secretos.
La afinada sátira social del director surcoreano Bong Joon-ho, “Parasite” ha dado la vuelta al mundo en gran parte gracias a su casting estelar, un inmaculado diseño de escenografías y un sensacional twist en el tercer acto.
Por si fuera poco, una de las sorpresas más relevantes ha pasado desapercibida para gran parte de la audiencia: la residencia donde se filmó fue construída desde cero para la película, algo que tomó por sorpresa a la mayoría de la audiencia y fue revelado sólo después de la première de Cannes.
Lee ha comenta como fue concebido y ejecutado el ambicioso plan arquitectónico.
“En muchos films coreanos, menos de la mitad de las tomas tienen lugar en los sets de filmación, pero en los últimos tiempos ello ha ido en aumento. Parasite comenzó con muchas conversaciones con el director que luego evolucionaron a presentaciones en simulaciones 3D y modelados antes de construir el set, teniendo además en consideración el movimiento del elenco y las cámaras.
El concepto general que penetra en el observador y en los cuales está articulado el film es la verticalidad que desciende infinitamente desde los niveles superiores hacia los inferiores y la casa sigue la misma estructura.
En las numerosas escaleras la densidad de los espacios va cambiando, hay muchas capas de interpretación superpuestas.
“Tengo muchos amigos arquitectos y he hablado con ellos para inspirarme, ya que el set es el 80% de todo el film. La intención era justamente que no se percibiera como un set, con lo cual intentamos cubrir todos los detalles. De hecho decidimos no dar a conocer que era algo previamente armado con la intención de facilitar una inmersión mayor en la película. Finalmente en Cannes permitimos que la verdad saliera a la luz, pero hasta ese momento nadie lo imaginaba”.
Viggo Mortensen, izquierda, y Mahershala Ali en el "Libro Verde".CréditoUniversal Pictures, a través de Associated Press Compilado por Sara Aridi para New York Times • "Bohemian Rhapsody" ganó el Golden Globe al mejor drama, superando a "A Star Is Born". • El “Libro Verde” ganó tres premios en una ceremonia llena de sorpresas. • Vea nuestras actualizaciones en vivo y análisis de la ceremonia. Aquí están las películas y programas de televisión que recibieron premios. Películas Mejor Película, Drama: "Rapsodia Bohemia"
Roma, Mejor actuación de una actriz en una película, drama: Glenn Close, "La Esposa" Mejor actuación de un actor en una película, drama: Rami Malek , "Bohemian Rhapsody" Mejor actuación de una actriz en una película, musical o comedia: Olivia Colman, “La favorita” Mejor actuación de un actor en una película, musical o comedia: Christian Bale, “Vice” Rami Malek en "Bohemian Rhapsody".CréditoAlex Bailey / Twentieth Century Fox, a través de Associated Press
ImagenRami Malek en "Bohemian Rhapsody". CréditoAlex Bailey / Twentieth Century Fox, a través de Associated Press
se estrena el jueves 15 de Noviembre en el cine Gaumont
‘DE DESPOJOS Y COSTILLAS’ Guión y Dirección: ERNESTO AGUILAR Sinopsis: Luego de la muerte de su madre, Alejandra, Laura y Daniela vuelven a la casa de su infancia para rescatar algunas cosas de valor y objetos que simbolizan recuerdos, antes de ponerla a la venta. Pero reencontrarse con parte de su pasado las hará enfrentarse consigo mismas y con sus más profundos secretos. Elenco: Florencia Carreras (Alejandra), Florencia Repetto (Daniela), Yanina Romanin (Laura) Trailer: https://youtu.be/6h4fajcxMkU
Título: DE DESPOJOS Y COSTILLAS Año: 2018 Duración: 78 minutos Idioma: Español Castellano País: Argentina Calificación: SAM 13 (Sólo Apta para Mayores de 13 Años) Estreno: JUEVES 15/11/2018, CINE GAUMONT (AV. RIVADAVIA 1635, C.A.B.A.). Horarios a confirmar. Dirección / Producción / Guión: Ernesto Aguilar Dirección de Fotografía y Cámara: Leandro Díaz del Campo Sonido Directo: Santiago Pérez Arte: Marcela Suppicich Ambientación y vestuario: Natalia Quevedo Asistente de Dirección: Brenda Romero Jefe de Producción: Juan Martín Staffa Asistente de Producción: Germán Rade Música Original: Ernesto Aguilar Montaje: Ernesto Aguilar Post-Producción de Sonido: Damián Montes Calabró
Sobre MARGEN CINE:
MarGen Cine es una pujante compañía productora de cine independiente que, desde hace 6 años, y a través de un ágil y dinámico esquema de producción, se dedica a la realización de diferentes contenidos audiovisuales orientados principalmente al cine, la televisión, internet y nuevos soportes.
El patio de una modesta casa en un pueblo del litoral. Dos personas diametralmente opuestas: Lucía la dueña del lugar y su amiga Celeste. La primera estudia para poder irse de allí y la otra soñadora, espontánea se ilusiona preparando el traje que va a lucir en la fiesta de la Pilarcita, la santita que hace milagros si le llevan una muñeca. Dos huéspedes de la ciudad: Horacio, a quien nunca vemos y Selva, su pareja, que lo llevó allí para que la Pilarcita pueda obrar un milagro con su salud. Las dos mujeres entablan una suerte de amistas a pesar de sus diferencias. Celeste al oír la historia de Selva se conmueve y además de ocuparse de la confección de su traje para lucir en la comparsa, le prepara una muñeca para la fiesta de la Pilarcita. La historia, a modo de payada, es narrada por el hermano de Lucia, quien acompaña su bella voz con una guitarra. La historia cambia de rumbo durante la fiesta. Selva huye y se funde con la selva, olvidándose de Horacio y alcanzando por fin su libertad. Celeste decide partir hacia la ciudad. La puesta en escena y escenografía en ese patio, las luces y sonido recrean el día y la noche. Perfecta composición del lugar. Obra simple pero profunda que despierta en el espectador risas y empatía ante la vida de cada personaje. Actuaciones brillantes bajo la dirección de María Marull. Muy recomendable Ficha técnico artística
Este espectáculo formó parte del evento: Teatro x la identidad 15 años Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro de CABA - Edición 2016 Este espectáculo formó parte del evento: 31 Fiesta Nacional Del Teatro - Tucuman 2016 Este espectáculo formó parte del evento: Festival Andino Internacional de Teatro - 2016
Duración: 65 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos, Comedia, Artes Escénicas
Un jardín de infantes. Padres primerizos. Reunión generalmente coordinada por la directora quien, en esta oportunidad, nunca llega. Sólo se comunica, durante toda la obra, con su asistente, persona muy de pocas luces y que se atiene a lo que le dice su jefa. La reunión, quedando acéfala, cambia totalmente de rumbo y se transforma por completo. La autora, Victoria Hladilo, quien también tiene un rol protagónico es la típica mamá organizada, hiperquinética que quiere tener todo bajo control también en el grupo de WhatsApp de padres. Cada padre o madre tiene una personalidad diferente y bien definida. El motivo de la reunión es organizar un acto de sus hijos, en cambio, no llegando a un acuerdo, al tener que resolver los temas por sí solos, sale a la luz la problemática de cada uno de los “papis”. La realidad supera la ficción. Los niños de hoy son el fiel reflejo de sus padres. Debería haber una escuela para padres... El público se identifica constantemente con situaciones y circunstancias y las risas estallan en la sala. Comedia muy dinámica y divertida que deja traslucir su veta dramática sin perder nunca el ritmo. Muy buena coreo, puesta en escena, musicalización para los inmejorables actores que componen el elenco. Muy recomendable!
Toda guerra o hecho traumático deja una marca indeleble en los seres humanos. Así fue el Holocausto para los judíos de todo el mundo. Ese exterminio cruel y aberrante marcó al protagonista de la obra “Un judío común y corriente”, interpretado brillantemente por Gerardo Romano. La invitación por parte de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria para presentarse ante sus alumnos para ser “estudiado” cual pieza rara, despierta en el periodista recuerdos de su vida familiar que mantiene intactas sus tradiciones y le plantea la disyuntiva de aceptarla o no. El exterminio no es olvidado por ningún judío y mayormente por los judíos alemanes. Como es vivir como un judío justamente en Alemania que fue el país que cometió esos actos aberrantes justamente porque Hitler consideraba a los judíos “el pueblo que constituía el origen de todos los males”?
El exterminio significaba entonces la solución final a la cuestión judía. Con una escenografía y musicalización impecable, un texto rico y frondoso, bajo la dirección de González Gil, la obra de Lewinsky revela al espectador lo que es, para un judío, vivir actualmente en Alemania. Muy recomendable bajo todo punto de vista.
